Osservate per qualche istante l'immagine di questa edizione senza cercare di interpretarla. Non chiedetevi cosa rappresenti. Notate prima ciò che non c'è.

E poi chiediti:

Come sarebbe la mia vita se non riempissi immediatamente ogni spazio vuoto?

Arte giapponese "ma"

A volte, il primo impulso di fronte a una superficie vuota è quello di riempirla. Con una forma. Con un colore. Con un significato. Forse perché il vuoto ci inquieta. Ci fa sentire come se mancasse qualcosa e che il nostro scopo sia quello di colmare quel vuoto. Ma c'è un'altra possibilità. Guardiamo allo spazio vuoto non come a qualcosa che non è ancora stato fatto, ma come a parte integrante dell'opera.
Nell'immagine di questa edizione, il paesaggio occupa solo una piccola parte della superficie. Alcune forme scure suggeriscono alberi, terra, distanza. Il resto rimane quasi intatto.

Eppure, proprio quel riposo comincia a fare effetto. Diventa nebbia. Diventa aria. Diventa distanza. Può diventare cielo o acqua.

Lo sguardo non riceve tutto. È lasciato libero di proseguire da sé. E l'opera non finisce dove l'artista si è fermato. È lì che inizia lo spettatore. Quando il vuoto non è più una mancanza.

In molte tradizioni artistiche occidentali, la superficie è da tempo uno spazio da organizzare, occupare, costruire. Ma nella pittura cinese e giapponese, ciò che rimane non dipinto può essere altrettanto importante quanto la forma dipinta. Le montagne emergono dalla nebbia e vi scompaiono di nuovo. Un ramo può esistere senza che l'intero albero sia raffigurato. Poche pennellate d'inchiostro possono suggerire un paesaggio che la mente continua ben oltre la carta.

Hasegawa Tohaku

Hasegawa Tōhaku visse in Giappone tra il XVI e il XVII secolo e divenne una delle figure di spicco della pittura del periodo Momoyama. Operò sia nell'ampio registro decorativo dell'epoca, sia nella pittura a inchiostro monocromatica, dove l'economia del gesto e lo spazio vuoto assumono una forza particolare. Nelle sue opere più austere, sembra che l'immagine non cerchi di fissare il mondo, ma di catturare l'attimo in cui appare e scompare dalla percezione.
Un albero non è solo un albero. È anche la nebbia che lo nasconde. È anche la distanza che lo separa dall'albero successivo. È anche lo spazio in cui lo spettatore lo percepisce. Forse è per questo che opere del genere rimangono vive anche dopo centinaia di anni.

Non ci dà tutto.

ARTE INTUITIVA #22

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Io sono lo stesso respiro dell'eterno,
visse per un certo periodo nell'uomo.
Seno

AUTORE DELL'ARTICOLO

MELL

Mell è la fondatrice della rivista TotUna – Essentia Momentum, uno spazio editoriale dedicato alla maturazione della coscienza attraverso l'esperienza diretta e la riflessione integrativa. I suoi scritti non partono dalla teoria, ma da viaggi reali, dall'incontro con la vita nelle sue forme più fragili e rivelatrici.

Il suo interesse per tradizioni come l'Advaita Vedanta, lo gnosticismo, la Cabala e l'antroposofia non è di natura comparativa, bensì un tentativo di riconoscere il filo conduttore divino che attraversa linguaggi diversi. Per Mell, la coscienza creativa non è un concetto, ma una realtà vivente, presente in tutte le forme di esistenza, che egli esplora, descrive e sperimenta. Non dirige; riconosce. E riconoscendo, tiene aperta la porta che ogni lettore deve varcare per conto proprio.